你知不知道，什么是独孤九剑？

2008第1季度乐坛盘点：华语、欧美及日本音乐

上一篇 / 下一篇 2008-04-20 00:14:31 / 精华(1)

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2008第1季度娱乐盘点音乐之华语篇

　　迟来春天诚意更浓

　　去年的一场大雪，似乎冷冻了人们的热情。和以往每年的开端差不多，今年的第一季也没有出现百花齐放的热闹场面。精选代替去年底的总结出版不少，不过也颇有些有影响力有实力的作品，比如小虫、何韵诗和张雨生的纪念版。即使是新曲，即使是重唱，即使是全集，也都照顾到音乐中最本质的东西，不仅仅是迎合市场的抢钱之作，足见公司本身的诚意。

　　虽然没有数量上的优势，可是第一季的质量却是很高的。除去几个本身就是靠脸蛋混饭吃的歌手之外，其他即便是非专业出身的歌手都拿出了有分量的作品，比如小宋佳。至于其他经过些日子打磨的艺人，例如曹格、甜蜜的孩子、吴浩康等人，都在进行新的调整新的尝试，这些新东西对他们来说融合得不错，成为新一年开端的亮点。

　　真正的喝彩声还是成熟的表现。林海峰有玩笑也有深情，把热爱变作搞怪，在调侃的口吻中表达自己对香港对身边人的感情。左小祖咒把容量扩充到双唱片之多，动用的乐手也在创纪录。若不是他整体操盘的能力和经验，肯定驾驭不了这张专辑。而最引人注目的当属年轻的成熟女声王若琳，她的嗓音就是一个杀伤力极强的工具，俘虏了很多人的心。这种与年龄不成正比的成熟，是一个季度中最闪耀的地方。

　　有了这么多有意思的作品作为破冰的前锋，春天迟来与否似乎已经不需要再追究。如果后面的时间里都按照这样的质量去完成，华语音乐复兴还是有点盼头。　
　　
　　重点推荐　　
　　
　　左小祖咒《你知道东方在哪一边》　　

　　从150块一张飞跃到250块一张的，左小祖咒一直在考验着铁杆歌迷的承受能力。抛开价格的因素，《你知道东方在哪一边》确实是一张优秀的唱片。左小祖咒的声音虽然还是人们争论的焦点，可是制作的精良是没法抹杀的事实。如果你把他当作一个行为艺术家的话，那么构思完整细节处理到位的歌曲作何解释呢？何况就他那把遇神杀神的唱腔，谁敢说随便就可唱得到？

　　这张唱片分成上下两集，他无规则试验化的作品留在上集，优美的旋律则放到下集。他对整个世界、国家、艺术、现状的调侃和深刻认识，都放到了歌词里面。时不时来一点机灵的幽默、用情色和山歌树立新的聆听标准、以及有容乃大的复杂编曲等手法，是他在专辑里的野心。他从来不指明东方在哪里，他更喜欢你找不到北的样子，就像你从来不容易进入他的内心。
　　
　　王若琳《Start　From　Here》　　

　　唱片公司：新力博德曼

　　有了新浪组织的一场新歌弹唱会，王若琳不再是小众心目中的那道茶了，更多人认识到她的魅力并且对爵士音乐有了兴趣。其实如果老是被冠以“中国的诺娜·琼斯、小野丽莎”的话，她恐怕真的没有那么快出头。自从上海滩的歌舞场开始，爵士乐就离我们很近。但是真正做到感人而且地道的，在如今却找不到几个。王若琳小小年纪就能解其中味，除了继承父亲王治平的天赋以外，更多的是个人气质。这张专辑不是传统的爵士，而是她发挥了爵士天分的流行曲。王若琳的气质和感染力在不知不觉中流露出来，富有质感和厚度的声线把人带入一个自然放松的世界里。她的演绎几乎可以拿到满分的水准。

　　当然我们也想知道她下一张作品会是如何，因为她带给我们的幻想实在太多了。　　
　　
　　林海峰《我哋大家》　　

　　唱片公司：金牌娱乐

　　若是要比对香港的深情，恐怕没有几个人能超过软硬天师两兄弟。他们是地道的粤语文化传播者和支持者。分开这些年来，林海峰自己的作品哪一张不是用纯正的粤语在歌唱？而如今第一个跳出来恶搞对这片土地深情的，依然是这个不安分的林狗，这件事本来就很有趣很讽刺。

　　爱之深责之切，《我哋大家》给大家的印象绝不是“恶搞”二字可以概括的。正是由于对这片土地太热爱太了解，才会对它期望太高太大。在达不到自己的目标时，用讽刺的手段进行鞭策，未免不是件好事。说完了种种不好，他还是唱着《Go　Go飞龙》等待香港重新起飞；还是在《你老板》的冤气之外认命“你点玩我都唔会散”，体现着香港人忙碌敬业的精神。　　
　　
　　Twins《桐话妍语》　　

　　唱片公司：英皇唱片

　　在“艳照门”之前Twins出版了这张唱片。整体上还是坚持了一直以来的幼齿路线，。周杰伦的加入是唱片的一个亮点，《连带关系》不像是他传统的R&B手段，倒是和《我很忙》有些类似，西部风情和轻快气氛融合得不错。带着忧郁情绪的《飘零燕》作为结尾再次给二人的未来做了一次暗示，把前路弄得更加迷离。　　
　　
　　杨宗纬《鸽子》　　

　　唱片公司：华纳唱片

　　杨宗纬一路过关斩将实力不俗。萧煌奇为他打造的《让》放在开篇给杨宗纬很好的表现空间，多处哭腔和转音的运用紧紧抓住听者的耳朵。唱片公司的聪明之处在于没有把哭腔唱法当成杨宗纬的全部，他的音乐能力在R&B风格的《鸽子》中、有励志和感激心情的《洋葱》中得以呈现。可惜给人感觉技巧有余而亮点不足。　　
　　
　　刘若英《我很好》　　

　　唱片公司：亚神音乐

　　越来越有女人味的奶茶，终于可以大胆地喊出“我很好”，抛开了传统的文艺戏，用情歌和自然的状态歌唱爱情和生活。在《熊》简单的编配里，她甚至改变了唱法，低音的处理叫人耳朵为之一振。她自己创作的两首歌曲显得平淡，却有小女人的气息和对生活无欲无求的状态。到了一个年纪一个阶段，是该为自己做些改变了。　　
　　
　　李圣杰《收放自如》　　

　　唱片公司：Zoom　Muzik

　　《痴心绝对》把李圣杰推上生涯的高峰，同时也把他定格在深情歌手形象上。《收放自如》显然是要改变人们对他的看法，《So　Fun》在美妙的Funk节拍和Big　Band热闹的编制中模糊着他以往的形象。不过这张专辑除了欣赏到他高亢的声线和技巧性的表达以外，并不会给听众留下太多印象。　　
　　
　　叶蓓《你要的自由》　　

　　唱片公司：银基一帮行

　　《你要的自由》就是叶蓓自己想要的自由，在专辑里她没有拿腔拿调地展示自己在母校深造所得来的学习成果。懂得生活的叶蓓懂得如何去达到这样的平衡以及展现她自己的美丽。张亚东的参与再次给专辑打出清新牌，不过他可能需要应付的作品太多，没能给叶蓓全方位的支持，创作偏弱成为唱片的小毛病。　　
　　
　　洪卓立《Go》　　

　　唱片公司：英皇唱片

　　洪卓立的进步可以在两张专辑里对比看见。周博贤开始用他的摇滚风味来调制洪卓立的作品，就像他打造谢安琪这个另类分子一样。《三脚猫》在编曲和旋律上下足功夫，有几个不和谐音的过渡显得有特色。《难以取替》等轻摇滚作品才是这张唱片重点所在，阳光青春的形象都在自然的表达中建立。　　
　　
　　麦浚龙《Words　Of　Silence》　　

　　唱片公司：Silly　Thing

　　即便是一张情歌唱片，麦浚龙也没有降低品质，使它埋没于一大堆平凡之作当中。他把歌词的重心由黄伟文一人换成与周耀辉二分天下。每个故事都以平缓的方式进行，冷静到有些冷酷的演绎让人感觉到标题的含义，也延续了上张专辑的味道。Juno还尝试了很多假音的演绎，可见用心。　　
　　
　　廿四味《24Herbs》　　

　　唱片公司：东亚唱片

　　廿四味和大懒堂一样从名字上就有很强的香港特色，实际上他们的成员之一Kit也是LMF当年的主唱。所以在一些作品当中也可以听得出几分LMF的味道。与MC仁不一样的是廿四味继承的是LMF有趣的一面，在音乐的编配上又有几分Eminem的样子，故意制造出一种巧妙的融合效果。　　
　　
　　林一峰《城市旅人》　　

　　唱片公司：东亚唱片

　　林一峰终于把脚步停留在自己的城市。他把时空分割成为三个部分，由过去走到现在，再由现在走向将来。他的音乐一如既往地平静、略带几分不经意的幽默。更多时候他仿佛就是你身边呢喃的旅人，阿甘故事里等车的主人翁。他不需要选择听众和对象，他只是把自己的想法和视角，一一传递到愿意倾听的人心里。　　
　　
　　郑希怡《超模》　　

　　唱片公司：英皇唱片

　　郑希怡的歌声素质实在不够，《超模》中的形象吸引力远大于她的歌声吸引力。聪明的制作人以重拍和电子效果掩盖她沙哑的声线以及气息不足的缺陷。给人留下印象的是雷鬼味的《KABOMBOM》、阿拉伯风情的《担心他喜欢希尔顿》，都是在编曲上取胜的作品。其实Yumiko沙哑的嗓音还是有特色的，技巧提高后可以再进步。　　
　　
　　杨培安《杨培安Ⅲ》　　

　　唱片公司：擎天娱乐

　　由一个简单的发声机器到一个有感情的歌手，杨培安的成长让很多人看在眼里。当然在翻唱的《大海》里我们还是可以感受到一个以张雨生为目标的年轻人的野心，但是唱法上的不同也看到他渴望改变的欲望。和萧煌奇合作纪念张雨生的作品《你一直都在》可以说是整张唱片的重点。杨培安毫不忌讳地表达出对小宝的敬佩，并把他的精神放到歌里。　　
　　
　　张雨生《如燕盘旋而来的思念》　　

　　唱片公司：丰华唱片

　　张雨生离开我们十年之久，《大海》等主流气息十足的作品依然是人们津津乐道的话题。他们忽视了张雨生作为一个唱作人的身份和他几张创作专辑在华语流行音乐史上的地位。这套异常沉重的纪念套装正是要给张雨生正名，收录的全部是他的创作作品，让人看到一个真实的不妥协的有野心的张雨生。扭转人们曾经对他的误读可能是对他最好的纪念。　　
　　
　　吴浩康《Reality　Co.Ltd》　　

　　唱片公司：英皇唱片

　　作为一名有实力的新人，吴浩康给人的感觉是诚意十足。在音乐方面他是一步一个脚印走得很踏实。新专辑他亲自参与了所有歌曲的监制，在形式上他并没有留恋大路货色对市场的重要性，而是选择更多有个性的作品。比如开篇的摇滚歌曲《真人Show》加入了Rap大肆讽刺办公室政治，足够火爆。　　
　　
　　张岭《女人的歌》　　

　　唱片公司：东乐影音

　　和摇滚乐不一样，国人在欣赏爵士或者布鲁斯音乐时，还是追求一种“纯正”的感觉。国内真正能做到纯正爵士和布鲁斯音乐的，张岭绝对是其中之一，而且是佼佼者。不管是“节奏之犬”还是“天场”乐队，都以地道而著称。这次由张岭单挑大梁作为个人形式出版，还是少不了节奏之犬在幕后的帮衬。所以整张唱片散发着浓浓的黑人味道一点也不奇怪。　　
　　
　　曹格《Super　Sunshine》　　

　　唱片公司：滚石唱片

　　作为“Super”系列的最后一章，《Super　Sunshine》玩得更为尽兴。《无辜》会不会成为《背叛》续篇，可以留给市场检验。给人印象比较深的倒是些曲风轻松编曲热闹的歌曲。同名歌曲借用老民谣表达对爱人的深情，技巧性的转音抢走不少风头。《起床歌》用BigBand　的复古模式制造气氛、《爱爱》把粤剧和雷鬼巧妙地融合，用在这张专辑就让人很受用。　　
　　
　　Manhand《慢行》　　

　　唱片公司：Ocean　Butterflies　Music

　　大马组合Manhand的专辑《慢行》可以称得上是一张惊艳之作。他们的作品里有流行歌曲的旋律和柔和编曲，也有摇滚形式的吉他演奏以及吉他民谣小品的轻松。特别在演唱和Rap平衡方面做得很好，不会显得单调和沉闷。《Cool　Planet》和《慢行》等歌曲都有完整的器乐结构，让他们听起来不像一支单纯的HipHop　乐队。　　
　　
　　李正帆《二月三十一我将离开你》　　

　　唱片公司：滚石唱片

　　李正帆其实是和李宗盛差不多的大师级制作和创作人，说起《最浪漫的事》《梦醒时分》便知他的影响力和实力。可是到今年他才出版真正的第一张个人专辑。和他给别人创作的歌曲差不多，这些作品几乎都是平凡中见真情。他从生活里平淡平凡的小事中找寻灵感，再由音符和简约的吉他传达给听众。这份恬静和淡雅只能跑到宁静的村庄里才可以亲身体验。　　
　　
　　谭咏麟《爱的根源》　　

　　唱片公司：环球唱片

　　重唱经典和重现经典一直都是复活华语歌坛的重要组成部分，谭咏麟把他和港乐合作的乐趣直接搬到了自己当年最红的作品《爱的根源》当中。陈辉阳编曲并指挥大乐团为这张经典专辑重新伴奏。谭咏麟特意选择当年拍摄封面的地点再次拍照，封面上的他颇有意气风发的新感觉。管弦乐代替了当年铺天盖地的键盘之声，给人以新的感受。　　
　　
　　The　VEGA《The　VEGA》　　

　　唱片公司：东亚唱片

　　不要以为只有内地才有女子十二乐坊和黑鸭子合唱团，香港也会出现The　VEGA这种应景组合。以古典声乐的方式来演绎流行歌曲，看起来比单纯翻唱品位高些。其实不然，无论什么翻唱，不能带来类似新创作的变化都可算作平庸。用钢琴弦乐等做伴奏，分成几个声部去演绎，并没有预期中灿烂的火花。　　
　　
　　MC仁《福建音乐Fu　Kin　Music》　　

　　唱片公司：Fu　Kin　Music

　　这张作品在音乐性上会让LMF的死硬听众失望，因为毕竟是MC仁自己的歌曲，没有了乐队编制，完全恢复到一个人的混音世界里，显得单薄些。但更为有开创性的是MC仁的销售方式：他把音乐放到SD卡里，再将SD缝到衣服中售卖。这种模式将会在今后的日子里产生重大影响。　　
　　
　　吴克群《为你写诗》　　

　　唱片公司：种子音乐

　　原先吴克群是个爱玩的年轻人，保持着对新生活的热爱以及没心没肺的状态。可惜《为你写诗》突然装了一把深沉害了他自己。像在许茹芸他们的作品里吴克群还拿得出优美的旋律，可是在自己的专辑里他的情歌就显得肤浅。没有一定的生活经验而非要强求一种自己体验不到的东西，最终的结果就如同这张专辑一样不上不下。　　
　　
　　小宋佳《能不能幸福》　　

　　唱片公司：十三月

　　喜欢中国摇滚的人一眼就看到了小宋佳身后“非著名制作团队”的谢天笑和万晓利。有他们的保驾护航，唱片自然在编曲制作上有一定另类的保证。小宋佳的表现虽然还比不上去年袁泉给人带来的欣喜感，可也算是中规中矩。内地的影视歌手特别是女歌手已经摸索出一条有特色的路子，让人感到欣慰。　　
　　
　　小虫《与世无争》　　

　　唱片公司：海蝶

　　和李正帆差不多，小虫也是幕后大师幕前的新人。他在上世纪九十年代出版的R&B专辑又有几个人记得呢？不过十几年过去，他还是心态很好地把自己的作品集叫做《与世无争》。唱法上的西化和编曲上的中国风结合在一起构成了我们眼中的小虫。经过他重新编曲的经典作品变得更加大气更加有气势。　　
　　
　　钟舒漫《Castle》　　

　　唱片公司：英皇唱片

　　钟舒漫能够在新人里脱颖而出，有舞姿也有唱功，《乖女仔》个性鲜明，已经奠定基础。《Castle》等于一次平稳过渡。带电快歌基本占据小半江山，不论是时尚感的编曲还是R&B味道打底的唱腔，都是如今市场上很“抢耳”的手段。这次专辑的重点不在于再现她舞蹈方面的天赋，而是用慢板情歌呈现钟舒漫的亲和力和感染力。　　
　　
　　甜蜜的孩子《水》　　

　　唱片公司：荣玺文化

　　英式摇滚乐队层出不穷，而成军十几年的甜蜜的孩子以独特的中式底蕴成为其中的亮点。他们集中了英式摇滚的清新淡雅和地道的中国元素，配以流畅优美的旋律作为基础，具有很强的亲和力。《酒·狂》概括了中国文人两大特点，用古曲配新词并加入悠扬古琴演奏，洋溢着古色古香诗人气息。　　
　　
　　季欣霈《生活》　　

　　唱片公司：上多利

　　离开阿霈乐团之后，季欣霈对音乐的心一点没有变，于是就有了《生活》专辑。感觉比起在乐队时期，这张专辑显得更自然而且更动听。没有分离带来的伤感，而是一种投入全新生活的斗志和快乐。专辑中每一件乐器都恰到好处地给歌者做好衬托，季欣霈的声音有不错的表现。可惜的是她的唱腔依旧太“硬”，感觉有些做作。　　
　　
　　李志清《在135公里等我》　　

　　唱片公司：海螺音乐

　　从幕后走到幕前，李志清用Demo的方式见证第一次。这位《他一定很爱你》的作者没有大张旗鼓的做花哨的外衣，而是用一把吉他在房间或者办公室里录制全部作品。他的声音是民谣歌手传统的清新，没有太多技巧性的杂质在里面。以情歌为主的作品拥有不错的旋律。听着熟悉的旋律在简单的编曲中响起，给人另一种感觉。

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风清扬发布于2008-04-14 02:57:49: 2008第1季度娱乐盘点音乐之欧美篇

　　这一季，我们听摇滚

　　黑人音乐当道之外，今年年初，确实有很多不错的摇滚选择，REM状态大勇，在新监制助力之下，回归超过十年没有的精神劲；Supergrass出乎意料地改变方向，大张旗鼓又暗渡陈仓地向David　Bowie致敬，不过明眼人一听就知道；Van　Morrisson复刻经典唱片，温故知新之余，完全可以当作一张新经典来珍藏。同样复刻的还有One　And　Only的Michael　Jackson，《Thriller》25周年版本，君临天下，听过你就知道他的地位却是无人能比，音乐上，他是“王”；爵士吉他大师Pat，随心地送出小品游戏习作，但出品细致，曲曲入心。

　　2005年的卡特琳娜飓风，产生的后续效应类似于“9·11”事件，这一季，多张唱片涉及，或者是迷茫的反思，或者是愤怒的责问，都是出自对社会的关怀，这些可以称之为“后卡特琳娜”现象。　　　

　　重点推荐　　
　　
　　Michael　Jackson《Thriller》

　　(25　Anniversary　Edition)

　　有什么流行文化产品可以存活四分之一个世纪，并且历久常新，直到今天依然经典？唱片的话，大概只有这张可以当此美名，直到今天，它仍然保持着“最畅销”的记录无人能破。它发行的1983年，有乐评家视作现代流行乐的分水岭：从《Thriller》开始，流行乐可以分为“惊悚前”和“惊悚后”的不同时代。它颠覆了当时的流行音乐制作模式，从来没有人会给MV完整的剧情，一首歌的MV成品像部电影。

　　《Human　Nature》的动人旋律、感人的社会、人性关怀题材，足以让它经典得被很多伟大艺人重新演绎；《The　Girl　Is　Mine》说的是两个好朋友爱上同一个女孩子的心态，与Paul　Mc　Cartney一唱一和，像是争斗，充满小调式幽默诙谐；《Thriller》的大场面震撼感、君临天下的气息，无人能及。

　　纪念版唱片中，除了原样照录当年的所有经典作品，还加收了新制作的25周年版本的多首作品和一首新作《For　All　Time》。合作者包括从“黑眼豆豆”出来的著名制作人Will.I.Am和女歌手Fergie、还有Akon和Kanye　West。不过翻玩的“纪念版”作品都未能超越原作。

　　最后分享一件小事，我买的前三盘国产磁带里头，就有《惊悚》。
　　
　　R.E.M《Accelerate》　　

　　R.E.M首次与获得2005年格莱美最佳大碟奖项(监制U2的《如何解除原子弹》)的Jacknife　Lee合作，在这“第四只脚”的协力下重现光彩，作品比他们过去多年都要猛烈。

　　《Living　Well　Is　The　Best　Revenge》开始摇滚旅程，其后的《Man－sized　Wreath》开头就让人精神一振，R.E.M确实很多年没有这么爽，有望成为歌迷齐齐高唱的热门作品。唱片带出相当多的政治与社会信息；民谣味道的《Houston》抨击2005年卡特琳娜飓风事件过后，美国政府的不作为，更是点名道姓，当头一击。　　
　　
　　K.D.Lang《Watershed》　　

　　出道25年，她已经从一个纯粹的加拿大乡村女歌手，演变成具有独特风格的越界乡谣、民谣、蓝调、爵士天后。

　　西班牙式的梦幻吉他环绕四周，《I　Dreamed　Of　Spring》很有东方禅意，一股浪漫情怀迸涌而出，缠绵旖旎，一个无尽头、无压力美妙夜晚的开始。唱片中并没有一首《Constant　Craving》(1993年的热门作品)，反倒是《Coming　Home》很像旧作《Hush　Sweet　Lover》，加入了大量小巧的乡村乐器，节奏跳跃，轻灵可爱。　　
　　
　　Jack　Johnson《Sleep　Through　The　Static》　　

　　滑浪天才、电影导演、著名歌手，这张唱片也许会为他赢得另外一个称号——“热心的环保分子”。用太阳能作为动力完成所有录音，而且他要求唱片公司保证每张唱片都必须用100％再生纸包装，实际效果如何，那是后话，但这种执着的观念带出有益信息，值得推崇。

　　放下过往几张唱片的轻快，新唱片变得沉稳起来，从风花雪月、与世无争的题材中走出来，环保、战争、社会问题都一一涉猎，甚至可以说，这是他带来最多讯息的唱片。但，一张用阳光的动力做成的唱片，能有多沉重？　　
　　
　　Pat　Metheny《Day　Trip》　　

　　三位乐手合作了有四五年，一直断断续续地在路上巡演，然后决定“不如我们录一张唱片吧”，唱片也真的只用一天就录好了。他们既是旅行的玩伴，同时也是我们音乐旅程的引导者。音乐总体上轻松愉悦，《Let’s　Move》有跳跃老爵士味道，《At　Last　You　Are　Here》就比较抒情。《Is　This　America？(Katrina　2005)》比较Acoustic，甚至还加入了小提琴，仿佛人声，用淡淡笔触述写飓风狂袭爵士之都新奥尔良灾难过后悲伤的心情，一串串“为什么”似乎在乐声中传出来，在一地废墟中疗心中的伤。　　
　　
　　Supergrass《Diamond　Hoo　Ha》　　

　　主唱一副毛头毛脸的猿人长相，跟Stone　Roses的Ian　Brown有得一比。前两年乐队曾经参加北京的音乐节表演，所以有了一首调侃中国人喜欢用芝华士兑绿茶习惯的《Whisky&Green　Tea》，开头的中国音乐采样，合成器演奏，然后就进入喧嚣的华丽摇滚——整张唱片都遍布着DavidBowie　上身的华丽摇滚味道。现在的他们是根源蓝调、华丽摇滚、新浪漫合为一体，爽朗而富有黑色幽默感。早年狂欢节般的那种“我们年轻，我们葱绿，17岁”的青春无敌烂漫情怀全然改变。　　
　　
　　Van　Morrison《Tupelo　Honey》　　

　　这是2008年的复刻特别版。Van的多张专辑都将在今年陆续再版发行，《山茱萸之蜜》加收了未出版过的《Down　By　Riverside》和另一个版本的《Wild　Night》。

　　他的音乐里，爱尔兰的元素并不多，或者说并不明显，如果期待Enya式的居尔特音乐，大错特错。再看看附加的两首作品，说真的，并不值得为了它们去购买这张唱片(如果你已经拥有)——除非你是收藏癖。但，如果你还没有一张《山茱萸之蜜》，倒是一个重拾经典的好时机。　　
　　
　　Swing　out　Sisters《Beautiful　Mess》　　

　　有那么一大批欧洲音乐人，曾经红过，然后不红了，但在亚洲，始终有一席之地。尤其是在日本，总能够提供足够的市场空间给他们继续做音乐，例子包括曾经的浪漫组合Workshy、诗人女歌手Julia　Fordham，还有英国正牌艺术学院毕业的Swing　Out　Sisters。

　　他们真的没有变过，音乐风格还是那样悦耳的流行骚灵，仿佛从未离开过；连女主唱的发型都还是那样的垂直刘海。回归没有带来新意，但保持他们那种自成一派的美丽、飘逸、动听，未尝不是一个很好的重遇。　　
　　
　　Janet　Jackson《Discipline》　　

　　一批歌坛熟女，近期纷纷以恶女姿态隆重登场，而且都好“SM”那一口，比如即将发片的Madonna、刚刚发片的Mariah　Carey，还有早前发片的Janet。

　　无疑这是一张很能够贴近潮流的黑人唱片，曲风是电子舞曲，造型也很酷，还有超级强大的制作人阵容，都堪称天后级的制作水准，总体上，唱片也很出色。只不过，缺少类似《Let’s　Stay　A　While》这样打动人心的柔情作品，一切都显得浮华。特别推荐一曲《Rollercoaster》，和音好像Micheal　Jackson上身，两兄妹合唱一样，有意思。　　
　　
　　Adele《19》　　

　　毒后Amy　Winehouse之后，复古型成熟声线的少女歌手阵列又多一人，19岁的Adele有着更好的简历，毕业于著名表演艺术学府Brit　School，而且曾经与Amos　Lee、Keren　Ann等人一起巡演——这些都是音乐界出名的好气质人士。

　　似乎是刻意摆脱“后Amy”印象，唱片第一曲《Daydreams》用上简单的吉他自弹自唱，没有祭出会让你想起Amy的老爵士醇厚声音。不过，之后《Right　As　The　Rain》等作品证明，她确实很像Amy，爵士与灵歌，略带沙哑的声音。这样的声音，还是前途无量。

风清扬发布于2008-04-14 03:00:10: 2008第1季度娱乐盘点音乐之日本篇

　　瘦死的骆驼比马大

　　90年代末，一本在广大J－pop迷中影响颇大的有声杂志《今日音乐》中，曾经将当时横扫日本乐坛的七位女歌手封为“平成七大歌姬”，她们分别是宇多田光、滨崎步、仓木麻衣、MISIA、椎名林檎、aiko和小柳由纪。转瞬过了将近10年，当年横空出世的宇多田依然风头很劲；滨崎步尽管已被AVEX的后起之秀挤掉了半壁江山，依然是“瘦死的骆驼比马大”；仓木麻衣风格渐淡，在GIZA(现已转至一个新的label旗下，名为“Northern　Music”)有些吃“大锅饭”的嫌疑；MISIA的音乐历程则可以用“三起三落”来形容；椎名林檎在组成乐队东京事变后迎来了事业的又一个高峰；aiko稳扎稳打，在三四十岁的白领中依然有较强的号召力；小柳由纪则沦为了“一片歌手”，惊艳了一把后便几乎销声匿迹了。各人的发展大相径庭，让人唏嘘。适逢2008年第一季度，当年7位歌姬中的前4位纷纷推出新大碟，为这花团锦簇的季节增添了一丝春意。

　　重点推荐　　
　　
　　宇多田光《Heart　Station》　　

　　经历了16岁便创下日本乐坛史上销量神话，在人气的巅峰时期闪电结婚又于2007年3月闪电离婚的25岁的宇多田光，带来了出道10年的仅第5张个人全新大碟(除去以“Utada”名义发表的英文大碟)。从五张唱片的封面设计也可以对宇多田的成长历程及音乐历程有所感悟，从最初年少成名带着的一点稚气，充满自信的动感慢慢过渡到了开始走向成熟的一点深沉。在经历了离婚这一人生变故的宇多田光，无论是音乐还是造型上都变得简约而清新，让人情不自禁地联想到了“返璞归真”一词。

　　作为创作型歌手的才华横溢，作为实力派唱将的靓嗓，以及将R&B进行到底的音乐理念依旧是宇多田光号召力和销量的保证。单从音乐风格而言，《HEART　STATION》相较前作更加接近最初的宇多田光，丰富的pop元素让整张大碟听上去更富流行气息，而不仅仅是靠卖弄拔群的唱腔。旋律如行云流水又略带点神秘感的《Beautiful　World》，节奏感强烈、如泣如诉的《Pris－oner　Of　Love》等自不待言，“宇多田光式”的情歌《HEART　STATION》更是跟当年的名曲《Distance》有着异曲同工之妙。如果说16岁的宇多田光的歌词里全是小女生的心事，经不起推敲和寻味，如今的歌词则明显能够听出生活的洗涤和沉淀；如果说16岁的宇多田光的歌曲时尚而富有激情，那么如今的她依旧能够引领J－pop中的R&B潮流，只是缺少了一些激情，或许也可以视之为成长的一部分。　　
　　
　　滨崎步《Guilty》　　

　　步姐如今摇身一变加入了摇滚大军的队伍，无奈嗓音的先天条件受限，尽管在唱功方面(包括颤音、气息等)有进步，可当初清亮的音色早已不在，剩下有些生锈的尖高嗓音，混合着摇滚式编曲不可避免的嘈杂，无论制作人多么优秀，新碟的成本多么高昂，就如同碟名“GUILTY”一般，听这样一张作品，谈不上任何享受。可以说滨崎步代表着日本时尚文化的最高水平，但绝不意味着她的音乐代表着日本流行音乐的最高水平。　　
　　
　　仓木麻衣《One　Life》　　

　　虽说戴着“平民天后”的帽子，但以这样一张略显苍白的脸示人，让人无法不怀疑封面设计实在欠缺考虑。前几张大碟的整体水平一直在走下坡路，所幸从音乐性上而言，这张给人的印象比前两张大碟都要深刻。开场曲《ONE　LIFE》的节奏感便让人眼前一亮，接着在御用作曲家大野爱果、丹麦出身的作曲家Martin　Ankelius以及韩剧《冬季恋歌》的制作人柳海准的参与下，整张大碟尝试了多种风格，压轴曲目更大胆翻唱了名曲《Over　The　Rainbow》。　　
　　
　　MISIA《Eighth　World》　　

　　从出道伊始，这位实力派唱将就备受争议，有人惊艳于她万里挑一的五个八音度的R&B式唱腔，也有人认为她的作品中英式黑人音乐的痕迹太重。整张大碟的氛围，由秋至冬又回到夏季，而在跟季节联系的同时，又丝毫没破坏曲目的流畅和整体性，特别是两首抒情曲风的《留在我身边……》和《太阳的天使》，高低流转，游刃有余，完美音色让人艳羡。应该说MISIA是当年的歌姬当中曲风和唱腔综合而言最稳定、改变最小的一位。　　
　　
　　幸田来未《Kingdom》　　

　　封面设计华丽得有些俗气，里面的歌曲也如出一辙，哪怕拉东方神起来助阵，哪怕努力向最讨好的R&B曲风靠拢，依然无法掩盖幸田本身在音乐发展上的局限性。整张大碟听下来，甚至很难找到一两首给人印象特别深刻的曲目，“黔驴技穷”四个字听上去虽有些恶毒，但用来形容这张华丽却空洞的《Kingdom》以及公司的炒作，不少听过该碟的乐迷都表示深有同感。也许起初因为新鲜感而开始听她歌的大有人在，可是在一成不变的表演和包装之下，走性感路线的幸田还能红多久呢？　　
　　
　　平井坚《Fakin’Pop》　　

　　日本乐坛的一哥平井坚此番暌违3年零4个月推出的全新大碟《FAKIN’POP》，几乎清一色是耳熟能详的电视剧电影或广告歌曲，被称为“精选集一般的原创大碟”。有趣的是，虽然本人并未亲口承认，但此前关于平井坚性取向的传闻不绝于耳，主打歌《POP　STAR》无论从曲风、歌词还是MV内容上，都被圈内人视为平井坚对自身性取向“不打自招”的一曲，令人颇值得玩味。